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      林夕的歌词赚过很多人的眼泪。有记者说，不仅林夕的歌词，他本身也让很多女星流下飞蛾扑火后的眼泪。翻了几章他的书，忽然有种很熟悉的感觉。他信佛的吧？如果这是常识，那算是我孤陋寡闻，只闻其声不问其身。如果这是误会，至少他对佛家的理念甚是崇尚。

      总觉得现在香港流行乐坛不如八、九十年代。就歌手而言，被力捧者可以五音不全，靠歌词曲风、靠电脑特技出碟。以至其实我不是太明白，为什么那么多人会为G的新闻难过。难道他们真的相信艺人形象的“清醇”会像蒸馏水般真实？我从来不作此推论。他们的歌可以听，但一定不能听现场，那是一种折磨。全过程都让人提心吊胆，不知道下一个离经叛道的音符能有多夸张、多刺耳。全然捏把汗，这心惊肉跳的事叫人受不了。听CD，是出于对书写词曲者的认同，而非歌手本身。——一个不懂唱歌的职业歌手凭什么认为自己的“兴趣”能得到别人的认同？只因为“清醇”？所以，我总是很赞赏能唱现场的香港歌手，羡慕台湾声音的实力，钟爱马来西亚的乐坛优才。

      好象离题了。其实觉得香港乐坛不如前的另一个原因在词风。与过往相比，现在的词拥有敏感、丰富、强烈的情感因素，却少了细节上的可读性。若你没有同等的情感经历，可能完全不能从字面意思上了解唱的是什么。你可以称这是后现代主义，我也很欣赏那情感上的感染力。但更尖锐的问题是，词的题材十分狭窄。除了爱情，还是爱情。有朋友说，看我的外表一定猜不到我喜欢的音乐会是怎样（又或者说，会猜错）。比如说，乐队；比如说Rush, The Door, Beyond, Deep Purple, May Day, etc. 他们说我长得不像。也许。喜欢的其中一个原因是他们对世界更广阔的关怀。这并不抽象，也不必远离个人。完全属于正常生活的一部分。如今的香港流行乐坛却好象很缺这些。

      然而，翻了几章林夕的书，我开始觉得，至少林夕的词，是裹着巧克力外衣的杏仁果。也许，你觉得那是爱情的经历，其实它也可以是人生无常的道理。失恋的人听的情歌总比蜜运中的人多，因为后者的心灵已不需要歌词来慰藉。但失恋的人也很容易只把舔着巧克力外衣时的滋味记住，忽略那坚实的内核。毕竟那是商业的，毕竟爱情的外衣很引人垂怜。林夕很欣赏苏轼、李白，注重现在的生活质量，偏好平淡的情感姿态。读着他的书，让我对很多耳熟能详的词有了重新的认识。比如《再见二丁目》。他说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，原来我非不快乐，只我一人未发觉。独恨当时已下山。”他又引：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，何处惹尘埃。”不，是“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”

      “归去，亦无风雨亦无晴。”